比利時超現實主義畫家馬格利特(Rene Magritte)簡介

雷尼·馬格利特（Rene Magritte，1898-1967），20世紀比利時最杰出的超現實主義畫家。出生于萊西訥。曾在布魯塞爾藝術學院學習，后開始超現實主義繪畫的探索。1927年遷居巴黎，進入創作的旺盛期。他的作品常常賦予平常熟悉的物體一種嶄新的寓意，或者將不相干的事物扭曲的組合在一起，給人荒誕、幽默的感覺。馬格利特是比利時超現實主義畫家，他對波普藝術的影響十分重大。作品有《戴圓頂硬禮帽的男子》、《夜的意味》、《襲擊》、《白紙委任狀》等。藝術史上的成就莫過于創立超現實主義，而馬格利特是當時第一位超現實派畫家。

馬格利特藝術特點

當大部分超現實主義畫家都在參照安德烈·布雷東所提示的“純內部”典型，運用自動性，搞偏執狂式活動和探求夢幻時，馬格利特卻對自己身邊的世界和自己的物品發生了興趣。他要通過一種現實主義的，然而又是充滿詩意的表現，使我們看到它們的存在。他既把畫作為解放的方法，又把它作為知識的工具。從1925至1936年，他努力通過各種不同物品的沖突來創新，通過改變我們已經熟悉的東西來驚人。他還以交換、對立的手法，使我們看清這樣一些奇特的事情，便如石頭在燃燒，已經出現了裂縫的木質天空，馬身上的鈴鐺變成危險的花朵……

馬格里特的眾多作品中都匯集了“繪畫中的寫實意義”這一現代美術所面臨的矛盾。在《人的條件》中，表現出將三維空間的現實社會表現為平面性繪畫的矛盾。在這幅畫中，畫家將文藝復興時期確立起來的“繪畫是通向世界的窗口”這一繪畫觀引為例證，在兩邊裝飾有窗簾的窗戶內測繪制了窗外景色。立在畫架上的作品畫上了被畫布遮擋住部分的景象，由于其中所繪的風景與窗外的景色完全相連一體，使觀看者抱有一種疑問，即不知道“真正的景物”一直延續到哪里。同樣的質疑在《原野的鑰匙》中也有表現，在這幅畫中，畫家將窗外可見的風景畫在了被打碎而散落在地面上的玻璃碎片上。

馬格里特的繪畫風格準確，細膩而完美，多數內容取自日常生活，在這個意義上，可以說他的繪畫基本上是以“寫實”為基礎的，但是，馬格里特的寫實只是為了達到目的的一種手段。馬格里特常常在作品中寫入文字。這種手法首先被使用于立體主義的繪畫中，在立體主義繪畫和拼貼畫中，文字只是圖形的一部分。而在馬格里特的作品中，畫家將其用于解釋繪畫表現，或者作為其替代物使用。

馬格利特藝術成就

馬格里特細膩而經過千錘百煉的繪畫風格終生未變，他只是在20世紀40年代的一個時期里，戲劇性地嘗試了迥然不同的其他藝術風格。從1943年至1947年間，馬格里特受到了雷諾阿等印象派啟發，創作了印象風格的作品，他稱這個時期是“充滿陽光的超現實主義”。

馬格利特所選擇的道路，是孤獨，理性，而充滿智慧的。因此他在藝術界展開了長期的奮斗，他認為一個藝術家為了一種專注于個人抱負的事業，是可以犧牲一些自我的自由和獨立性的。馬格利特在無限空間和絕對寧靜的條件下，將他所看到的世界一一的描繪出來，他在創作中常使用撞擊手法，迫使人們去看平時司空見慣的東西，隨著層次的變化，大小的變化，重疊的變化，這些都是他為了激發人類的情感，給人類帶來危機意識，讓人們驚奇和贊嘆他不斷創造出震撼人心的作品。

1967年8月15日，他在比利時首都布魯塞爾悄然而逝……馬格利特就像一個謎，他那神秘，引起誤解，詩意般的創作，為人們打開了了解悲觀主義的大門，他曾說過：在任何時候都可能降臨，假如人們不專注的觀看事物就想有所發現，人們將永遠看不見所想要的東西，對于奧秘……人們不必去談論它，而應去捕捉它。

晚年的馬格利特定居在比利時布魯塞爾。1967年8月15日因胰臟癌病逝，死后葬在蘇哈比公墓。自1960年代起，馬格列特的作品引起公眾的高度興趣，更影響普普藝術、簡約主義及概念主義。在2005年，他被列舉為“大比利時人”瓦隆區的第九位，在佛羅明區的第十八位。

馬格利特代表作品

戴圓頂硬禮帽的男子、夜的意味、襲擊、白紙委任狀、自然之美、謝埃拉扎德、強奸、圖像的反叛、受威脅的兇手、人的條件、原野的鑰匙、圖像的背叛-這不是煙斗、集體發明物、迷失的騎師、你看到的不是煙斗、光的世界、傾聽的屋子